La France est avec la Corée du Sud, le plus important marché d’exportation du Manga (cf : Phénomène Manga). Comment le Manga est-il devenu un produit de consommation culturel global ? L’article étudie le Manga comme un produit fabriqué et un produit de plaisir comprenant donc des spécificités propres aux produits culturels. Le Manga a la capacité d’être chargé de sens par les consommateurs contemporains de produits culturels. Enfin il aborde également la stratégie du Soft Power élaborée par le Japon pour tirer profit de la diffusion mondiale du Manga et de la gamme multiforme de ses produits dérivés ou associés.

· Etude du Manga comme un produit fabriqué

Le Manga est à la base du succès des biens culturels japonais à l’exportation. Les atouts du Manga face aux autres biens concurrents sont :

• Une production industrielle de masse. Les mangas et leurs produits dérivés sont donc vendus moins chers.
• L’élaboration d’un marketing sophistiqué (segmentation systématique du marché)
• L’intégration du Manga entre les diverses branches de l’industrie japonaise afin d’élaborer des médias mix*. Ce qui permet de multiplier les profits.
• L’ouverture de canaux de diffusion permettant de contourner les protectionnismes nationaux. Par exemple en France, le Manga a été tout d’abord diffusé sous forme d’animés, de jeux vidéo et de cartes à jouer. Ces dérivés ont permis de contourner l’hostilité des parents, des éducateurs, des grands éditeurs de bande-dessinées, en créant directement une demande chez les jeunes.

· Le Manga comme produit de « plaisir »

Les Manga est assez plein des invariants et des thèmes communs à l’espèce et assez vide pour laisser chacun l’investir de sa propre histoire. Le mangaka* utilise différents procédés d’aide à l’appropriation par le lecteur/spectateur :

• Mélange des genres contraires : comédie et drame ; extraordinaire et quotidien ; etc. L’utilisateur des mangas leur donne la tonalité selon ses désirs.
• Utilisation de personnages archétypaux. De plus le Manga échappe aux schémas manichéens. Cette frontière trouble qu’édifie le Manga entre le « Bien » et le « Mal », aide le lecteur/spectateur à s’identifier même aux personnages dit « méchants », sans toutefois y inscrire de fortes valeurs morales ( amitié, persévérance, victoire, etc).
• Exploitation de besoins psychologiques typiques des consommateurs de biens culturels : besoin de sécurité, de distinction, d’évasion…

· Le Manga comme vecteur du « Cool Japan »

L’image du Japon, selon l’enquête réalisée par l’auteur de l’article, change peu à peu mais il demeure néanmoins une image figée de celle-ci relativement négative. Celle d’un pays rempli de contradictions, d’une population stressée, mal à l’aise avec sa sexualité. Cette vision  se modifie selon l’âge du questionné (cette image négative est nettement moins présente dans l’esprit des plus jeunes).

Toutefois, l’auteur remarque l’efficacité du Manga comme média. Il attire les regards de la population internationale et par ce moyen, véhicule des messages. La majorité des enquêtés veulent effectuer un voyage au Japon, ou entreprendre l’apprentissage de la langue japonaise.

Publié dans Manga café, NATURE ET PARTICULARITES DU MANGA Tagged: "cool japan", exportation du manga ]]> http://mangacom.wordpress.com/2009/04/26/%c2%ab-pourquoi-aimons-nous-le-manga-%c2%bb/feed/ 0 AmandineR http://mangacom.wordpress.com/2009/04/26/manga-un-public-jeune-les-raisons-d%e2%80%99un-succes/ http://mangacom.wordpress.com/2009/04/26/manga-un-public-jeune-les-raisons-d%e2%80%99un-succes/#comments Sun, 26 Apr 2009 19:05:49 +0000 AmandineR http://mangacom.wordpress.com/?p=283 ]]>

Au salon du livre de Paris, cette année, un espace avait été dédié aux univers de la Bande-dessinée et du Manga. Des débats et des conférences traitant de ces domaines ont été organisés  par SFR, la chaine Gameone, la radio Le Mouv’, et le magasine A Nous ?

Manga, un public jeune : Les raisons d’un succès.

Le système éditorial de la Bande-dessinée franco-belge est différent de celui du Manga. Au Japon, il existe des journaux de prépublication qui définissent le rythme de la lecture et de la production. Une des raisons du succès du genre est l’intense tension dramatique que crée certains auteurs comme dans les shonens sportifs (tels que Olive et Tom et Jeanne et Serge). Le temps est ici allongé, on fait ainsi durer le plaisir et on excite l’attente du lecteur.

Le Manga est composé de plusieurs catégories divisées selon les types de public auxquels elles s’adressent. Mais on peut remarquer qu’en France les shojos sont lus à la fois par des filles et des garçons. Les shonens le sont également, mais généralement il est assez rare qu’un genre s’adressant aux filles intéresse également la gente masculine. Par exemple l’association d’auteurs féminins CLAMP arrive à concilier deux types de lectorat. La Bande-dessinée franco-belge, au contraire, présente des univers plus cloisonnés.

De plus, les mangas ont inventé de nouveaux codes graphiques, tel qu’un nouveau cadrage. Les japonais ont réussi à faire du Manga un média, un nouveau langage par l’image. Il devient un langage universel, puisqu’il permet de parler de tout. Le Manga est ainsi une communication sur tout.

Le Manga possède également une narration particulière qui lie le lecteur à l’œuvre.  Par exemple, les histoires qui ont comme toile de fond des sports tels que le foot ou le volley, jouent sur les sentiments qui sont alors mis en exergue. D’autre part dans les shonens, l’histoire est celle d’une initiation : on voit grandir un personnage, on observe comment il réagit et évolue. Il s’agit ici de « personnages miroirs » qui suivent la propre évolution de son lecteur, à la différence de personnages connus de la Bande-dessinée franco-belge comme Tintin ou Titeuf qui eux gardent une constance figée tout au long de leurs épisodes.

On remarque aussi la présence de thèmes récurrents, plébiscités par les lecteurs de mangas : celui de la bande, le groupe, le clan ou la tribu est omniprésent. Le thème du dépassement de soi également.

Le Manga est devenu aujourd’hui «  le symbole politique du rayonnement nippon ». En effet, au-delà du genre artistique, le Manga est devenu le reflet de la culture japonaise dont l’éclat s’étend désormais sur l’international. Le gouvernement japonais conscient des avantages à gagner, en a fait le moteur du « cool japan », entreprise politique visant à rayonner à l’international grâce aux ressources culturelles japonaises. Il s’agit de construire et de diffuser une nouvelle image du Japon, un visage moderne et économiquement concurrentiel. Cette stratégie peut être rapprochée du phénomène hollywoodien américain des années 50. Ainsi le Manga véhicule l’image d’une terre lointaine, exotique, mystérieuse, au passé riche en traditions et de folklores, qui séduit et attire un public issus de tous les continents. Au Japon, des musées ont été créés pour accréditer et légitimer ce nouvel art jusqu’alors décrié.

De plus, le « cool japan » a su s’adapter à la nouvelle ère d’information : elle ne pense pas en support unique mais en plateformes multimédia. Ainsi ses produits sont conçus afin d’être déclinés et utilisés sous différents supports accessibles aux différents publics : Jeux vidéos, peluches, téléphones portables, papier, séries animées, etc. Ce système appelé « multiplateformes » ou de « media mix » a créé d’ailleurs une confusion : sous l’appellation « manga » (= bande dessinée en japonais) on entend communément toutes sortes de produits dérivés relevant d’autres média. Ce système consistant à multiplier les supports de diffusion a également évolué et s’est accéléré. Auparavant on adaptait un titre selon sa popularité, désormais il s’agit de viser la simultanéité des diffusions avant même sa sortie sur le marché (par exemple : Pokémon).

Depuis 2007, le marché international du manga semble stagner (en France : faible croissance de 3%). Auparavant les licences s’achetaient à faible prix, désormais les séries de deuxième ou troisième catégorie se vendent très cher. De plus, les japonais contrôlent avec attention les moindres étapes de la production, le « cool japan » et l’image du pays est devenus une priorité pour le gouvernement et représente environ le quart des revenus rapportés par les ayant droit sur leur propre sol. Selon les analystes de la Japan External Trade Orgasisation, 2008 risque fortement d’être marqué par une récession du manga en France, due notamment au fait que les meilleures licences sont déjà exploitées, leurs prix largement augmentés, et le marché de plus en plus paralysé.

Malgré tout, plusieurs marchés émergent aux quatre coins du monde. Le modèle Manga répond aux attentes des déçus de celui occidental. Enfin, le « cool japan » relève d’un nouveau modèle commercial, en accord avec la transition qui s’est opérée entre l’ancien système de l’industrie vers les nouvelles sociétés d’information.

Le Phénomène Manga, Qu’est ce que le manga ?, Beaux Arts Hors série, Décembre 2008.

Publié dans NATURE ET PARTICULARITES DU MANGA Tagged: "cool japan", Media Mix ]]> http://mangacom.wordpress.com/2009/04/26/275/feed/ 0 AmandineR http://mangacom.wordpress.com/2009/04/26/271/ http://mangacom.wordpress.com/2009/04/26/271/#comments Sun, 26 Apr 2009 18:17:41 +0000 AmandineR http://mangacom.wordpress.com/?p=271 ]]>

Le manga est autant une industrie qu’une culture comme le démontre la présence des multiples produits dérivés : jeux vidéo, animations, ainsi que le flot de gadgets et d’accessoires de toute sorte. Un manga ne se définit non pas selon son genre, puisque cette notion n’existe pas dans le système éditorial japonais, mais selon le public auquel chaque titre s’adresse. Ainsi il existe différentes sortes de manga : le « shonen Manga » (pour jeunes garçons), le « shôjo manga » (pour jeunes filles), le « «seinen manga » (pour jeunes adultes), etc. Cette segmentation crée des règles narratives et graphiques que le mangaka doit s’appliquer à suivre pour correspondre au public visé afin d’être publier. Ainsi il ne s’agit pas de créer des œuvres lisibles par tous mais d’approcher chaque sensibilité de manière différente. Cette distinction est matérialisée par les différents magasines de prépublication, première étape de diffusion pour un titre. Puis, si la série rencontre un succès auprès du public, vérifié par une sorte de sondage hebdomadaire, elle est alors publiée en volumes correspondant à ceux disponibles en France.

La figure de l’éditeur et celle du directeur littéraire sont très importantes dans la production du manga. Le lien entre ce dernier et le mangaka est très étroit, il s’assure du bon déroulement de la production et redirige si nécessaire les auteurs dans les bonnes directions artistiques préétablies par la segmentation des publics, ou envisagent avec eux leur réorientation.

Une des principales raisons du succès immense du manga, est le vif attachement qui lie le lecteur ou l’utilisateur aux personnages des séries. Lorsqu’une œuvre connait un grand succès, elle est déclinée, le plus généralement en série animée et en jeu vidéo. Parfois il arrive le schéma inverse : certains jeux vidéo ou séries animées sont adaptées en manga (bande dessinée). L’auteur souvent a seulement un pouvoir de consultation sur la version animée de sa série, mais il peut arrivé qu’il participe à la production. Cela explique les divergences de scénario entre le manga papier et l’animation : le premier est rarement terminé quand débute le second, un épisode incluant souvent plusieurs chapitres, la série animée rattrape très souvent la progression de la bande dessinée. Ce résultat participe à la « culture manga » , l’œuvre n’est pas canonique, elle est multiple et c’est son ensemble qui fait son succès.

Culture manga, Qu’est ce que le manga ?, Beaux Arts Hors série, Décembre 2008.

L’apparition du manga en France s’est réalisée grâce aux succès de quelques animes, comme Dragon Ball ou Sailor Moon, sur des chaînes de télévision. L’engouement pour le manga s’est ensuite amplifié avec l’apparition, dans les années 1994-95, de la publication papier des mangas qui étaient diffusés à la télévision. Cette appropriation s’est faite grâce au bouche à oreille, par des amis d’école, des frères ou sœurs, qui ont transmis leur passion pour le manga.

Les mangas papier ont créé un contraste avec la littérature de jeunesse et les bandes dessinées, déjà présents sur le marché français, ce qui a suscité le rejet de ce genre.

Une période de critique du manga a alors suivie : on lui a reproché d’être une culture industrielle, et on a souvent confondu le manga avec la pornographie et la violence. De plus, on l’a accusé d’aller à l’encontre des autres formes culturelles, qui elles, étaient contrôlées par les adultes. C’est pour ces raisons qu’à son arrivée en France, le manga a été mis à l’écart, et qu’on l’éloignait le plus possible des enfants.

Mais les jeunes fans sont allés contre cette polémique et se sont organisés collectivement pour résister et tenter d’introduire le manga dans la culture française. Ils ont pour cela créés des associations et des fanzines. Ces fans ont fait un réel travail de diffusion du manga : quelques étudiants ont participé à cette diffusion en mobilisant leurs compétences en informatique, en management, en anglais et en japonais afin de traduire les mangas qui arrivaient en France et organiser la première projection au début des années 1990. L’objectif de ces fans était de faire reconnaître le manga, qu’ils considéraient comme un média culturel et artistique, et de se battre contre les préjudices.

Parmi les fans du manga, il y en a qui travaillent en tant que bibliothécaires, journalistes ou enseignants, et qui ont contribué à légitimer le manga. Ils ont en effet montré que le manga contenait une importante source d’information sur l’histoire et la société japonaise.

A partir des années 2000, le capital culturel accumulé par les fans est devenu de plus en plus important et a offert de nouvelles opportunités au manga, grâce notamment a la participation des nouvelles technologies*.

C’est seulement à partir de cette époque que le manga est célébré dans des magazines et dans les médias. Depuis, ce genre est devenu légitime et les discours pédagogiques qui l’entourent  l’ont fait entrer dans les bibliothèques et les écoles. Quelques enseignants ont même montré que la lecture de manga aurait des effets positifs sur la construction de la personnalité des adolescents.

Une deuxième génération de fans a ensuite fait son apparition, en créant d’autres activités autour du manga, marquant ainsi un renouveau dans l’appropriation de cette culture. Le cosplay*, la mode et la musique japonaise sont ainsi devenus de plus en plus populaires. On a aussi vu se multiplier les livres de techniques de création de manga, augmentant ainsi le nombre d’auteurs de manga français.

VANHEE Olivier, The Production of a “Manga culture” in France: a sociological analysis of a successful intercultural reception. [Consulté le 2 avr.09] http://www.ceri-sciencespo.com/themes/manga/documents/texte_production_vanhee.pdf

En 2001, l’entreprise Celsys s’est imposée sur le marché du manga numérique en lançant un logiciel permettant de lire  les mangas sur les téléphones portables et ce, de façon ergonomique, en naviguant très facilement d’une bulle à une autre. Ainsi, il y a actuellement près de trente mille bandes dessinées qui ont été numérisées : cela concerne tous les genres de mangas, et s’adresse à tous publics.

Cette révolution du manga est la preuve que ce genre peut se décliner sur tous les supports.

Au Japon, le manga se convertit au mobile [Consulté le 17 fév. 09]http://www.culturemobile.net/usages/nouvelles-pratiques/dossier-manga-mobile-japon-01-01.html

Très vite, les lecteurs de manga se passionnent pour la culture Japonaise et veulent devenir, à leur tour, dessinateurs et créateurs de manga. Nous constatons que cette passion se retrouve presque exclusivement chez les jeunes adolescentes, développant ainsi un public féminin qui n’existait pas jusqu’alors dans la bande dessinée dite « classique ».

Ces lectrices vont partager leurs passions grâce à Internet, en diffusant leurs croquis sur des sites communautaires. Grâce à ce système, elles se font connaitre, reçoivent des commentaires qui les aides à s’améliorer, et elles peuvent ainsi échanger des conseils.

Une des caractéristiques propre au manga qui n’existe pas dans les bandes dessinées classiques, et qui en fait sa popularité, c’est sa façon de « segmenter » le public. Il existe en effet différents types d’écrits :

- le shonen manga : il s’agit de récits d’initiation, de récits sportifs ou de quêtes sans fin, destinés à des jeunes garçons. Ces récits célèbrent très souvent l’amitié et le courage. Parmi les plus connus d’entre eux, il y a Dragon Ball ou encore Naruto.

- le shojo manga : ce sont des romances destinées aux jeunes filles (comme Nana).

- le seinen : il s’agit de récits qui s’adressent plus à des adultes : des thrillers, fantastiques ou non, ou des récits intimes.

Le succès du manga provient également du fait qu’il s’intéresse de près aux problèmes des adolescents. De la même façon, son petit format et son prix abordable attirent les jeunes.

La France se positionne ainsi en deuxième position du marché mondial pour le manga, après le Japon.

Le Manga porté par le web [Consulté le 5 décembre]http://www.culturemobile.net/usages/nouvelles-pratiques/dossier-manga-mobile-france-web-01-01.html

« Culture mobile » est un site réalisé par Orange: il concerne les nouvelles technologies et tout ce qui est lié.

A partir de 1945 des artistes tels que Osamo TESUKA participe à donner à la bande dessinée japonaise un style particulier. Ainsi on transpose sur papier le dynamisme du langage cinématographique. Ces dessins sont alors édités dans des revues mensuelles destinées au public jeunesse, comme par exemple la série Astroboy. Les éditeurs doivent, pour rendre accessible ce média, diminuer les prix et augmenter la fréquence de production des dessins. Les auteurs afin d’assurer leur travail titanesque, doivent s’entourer d’une multitude d’assistants auxquels ils donnent des directives artistiques.

A partir des années 60, les revues de prépublication s’ouvrent vers d’autres publics tels que les adultes et les jeunes filles. D’après un sondage organisé par l’ancien plus grand magasine de Manga, Shônen Jump,  les valeurs privilégiées par le public des mangas sont : l’amitié, la persévérance et la victoire.

Depuis 10 ans, la bande dessinée est en crise au Japon, due notamment à son manque de renouvellement et à de nouveaux types de divertissements concurrents tels que le jeu vidéo et l’internet.

La Petite histoire du Manga, Qu’est ce que le manga ?, Beaux Arts Hors série, Décembre 2008.

Mais le grand changement de l’histoire du Manga s’effectue après la seconde guerre mondiale, grâce à l’œuvre de TEZUKA Osamu, qui va révolutionner le genre en créant de nouveaux thèmes qui vont mettre en avant les émotions des personnages.

TEZUKA Osamu est également le créateur de la première série télévisée d’animation japonaise : en 1963, influencé par les dessins animés de Walt Disney, il crée Astro le petit robot. C’est alors le début de l’industrie de l’animation japonaise, la japanimation, qui ne va cesser d’innover et de se développer.

De nouveaux auteurs vont apparaitre petit à petit, et les œuvres vont évoluer et se diversifier : elles ne vont plus seulement s’adresser aux enfants, mais également aux adolescents, garçons et filles, ainsi qu’aux adultes. Cette segmentation du public va être une des raisons du succès du Manga.

Aujourd’hui, il s’agit d’un marché colossal, qui s’est répandu dans le monde entier.

http://www.arte.tv/fr/Mangatheque/510342.html

C’est le Brésil qui connaît le plus fort taux de connexion aux réseaux sociaux : près de 80% des internautes s’y connectent régulièrement. Par contre, des pays comme l’Allemagne et la Suisse qui ont connus les réseaux sociaux plus tardivement, connaissent un taux de progression plus élevé.

 L’utilisation des réseaux sociaux a modifié le comportement des internautes : ce changement se retrouve aussi bien dans la gestion de leur temps de connexion que dans leurs comportements par rapport aux autres internautes et par  rapport à leur vie quotidienne.

 BEUTH Marie-Catherine, Nielsen : le succès mondial des réseaux sociaux défie les médias [Consulté le 11 avr. 09]http://blog.lefigaro.fr/medias/2009/03/nielsen.html

La vidéo sur Internet a fait son apparition grâce au haut débit et aux plates formes communautaires comme Youtube ou Dailymotion, qui permettent de visionner des vidéos de toutes sortes mises en ligne par des internautes.

Contrairement à la télévision, Internet offre de nombreux services aux utilisateurs : le téléchargement (gratuit ou non), la diffusion en streaming, les services de vidéos à la demande, etc.

 Une étude monte que 40% des jeunes (de 13 à 24 ans) utilisent ce nouveau média pour regarder des vidéos. Ce chiffre prend également en compte le visionnage de DVD sur l’ordinateur.

L’utilisation d’Internet pour les vidéos représente ainsi plus de 22% de l’ensemble de la population française de plus de 13 ans, et ce phénomène n’a pas fini de s’étendre : en effet, les français passent de plus en plus de temps sur Internet.

 Les jeunes se convertissent à la vidéo sur Internet [Consulté le 11 avr. 09]  http://www.lefigaro.fr/medias/2008/08/20/04002-20080820ARTFIG00249-les-jeunes-se-convertissent-a-la-video-sur-internet-.php

D’après les chiffres des ventes en 2007, l’Europe est devenue le plus gros consommateur de mangas japonais. Notons que la France achète les deux tiers de ces mangas. D’ailleurs, le nombre d’éditeurs dans ce domaine ne cesse d’augmenter, et plus de mille mangas japonais ont ainsi été publiés en 2007.

 En Allemagne, les ventes de bandes dessinées ne sont normalement pas très élevées par rapport à la France, mais la situation est différente en ce qui concerne le manga. En effet, ce secteur représente aujourd’hui 70% du marché.

Désormais, l’Allemagne est même devenue productrice et exportatrice de ses propres ouvrages.

 Le phénomène Manga commence à se répandre également en Grande-Bretagne.
Face à une telle ampleur, les éditeurs européens réfléchissent à la possibilité d’adapter les mangas afin de pouvoir attirer des lecteurs plus âgés.

Jennifer Fishbein, Europe, la folie des mangas [Consulté le 11 avr. 09]  http://www.lepoint.fr/business-week-economie/2008-01-04/europe-la-folie-des-mangas/1023/0/217215

Les animations proposées soit par le salon, par les nombreuses associations, par les sociétés partenaires de la manifestation, ou par des bénévoles, donnaient un aperçu des divertissements variés qu’offre la culture japonaise et le Manga :

* Arts martiaux: cours organisés par la Fédération Française de Karaté.
* Cours de dessin
* Jeux video: Consoles et jeux en libre accès, mis en place pour la plupart par Nintendo League.
* Projection de films et de clips: organisée par Kaze et Beez.
* Karaoké: sur des thèmes connus de Manga et de drama*
* Quêtes
* Dédicaces
* Initiation au montage de maquettes
* Atelier de maquillage
* Jeux de rôle (Battle royal)
* Quizz (sur l’univers Manga)

Une grande scène a également été installée et où un animateur déguisé en personnage de Stitch (Disney) présente les diverses animations : concerts ; défilés de mode inspirés de l’univers culturel japonais, mais aussi du Manga, et du Fantasy ; jeux et de multiples quizz ; cours de cuisine… Mais surtout des très populaires cosplay* sont organisés : ce sont des défilés où des amateurs se déguisent en personnage de Manga et se soumettent aux votes du public ou bien d’un jury désigné.

De nombreuses boutiques ont également installé leurs stands à l’intérieur du salon :

éditeurs de manga, sociétés d’export japonaises, diverses entreprises dont les produits ont rapport avec le Manga. On trouve diverses sortes d’articles : produits multimedia (jeux-video, DVD…) ; livres, figurines dérivées des séries manga ; posters ; accessoires ; éléments de décoration ; peluches ; vêtements ; etc.

Le salon Paris Manga présente différentes animations et produits provenant du Manga, mais également de l’ensemble de la culture japonaise. Le Manga est issu de cette dernière, elle en révèle sa variété dans ses albums et ses produits dérivés. Son exotisme, sa dimension mystérieuse et ses légendes foisonnantes, ont fait de la culture japonaise la matière idéale des séries manga. Le public des mangas et de ses produits dérivés sont attirés non seulement par les aventures des héros et leur histoire, mais aussi par l’ensemble de l’univers qui leur sert de point d’ancrage et de contexte. Ainsi les produits modernes manga sont habituellement associés à ceux issus de la tradition culturelle japonaise. On retrouve ce phénomène dans la plupart des manifestations dédiées au manga (par exemple la Japan expo).

Les partenaires du salon sont de nature variée :

* Editeurs papier:

Kana : société d’édition franco-belge spécialisée dans le manga, filiale du groupe Dargaud.

Asuka : maison d’édition française créée en 2004, publiant des mangas ainsi que, à une époque, quelques manhwas.

* Editeurs d’anime*

Kaze : éditeur français spécialisé dans l’animation japonaise.

Kana Home video : filiale de Kana, editeur d’animés japonais.

Beez : est une société de distribution audio-visuelle intervenant sur toute l’Europe (vente aux chaînes de télévision, éditeur vidéo et éditeur de musique, département merchandising intégré).

* Chaînes de télévision:

IDF1 : chaîne locale destinée à la famille et à la jeunesse.

Gameone : chaîne du cable dédiée à l’univers du jeu vidéo principalement, mais aussi à divers média dont le manga et l’animation japonaise.

Nickelodeon : souvent abrégé en « Nick », est un réseau de télévision par câble américain destiné aux enfants.

Nolife : Chaîne du cable dédiée à la culture autours du jeu vidéo, comme entre autre le manga ou la culture japonaise

* Boutiques:

Asian Quest : Vente à distance de mangas et manwhas (bande dessinées coréennes) à prix discount.

Neo legend : boutique d’arcade destinée aux particuliers.

Fanatoys : Vente en ligne de produits dérivés manga, cinéma, comics, jeu vidéo…

Tokyo Arena

* Editeurs de consoles et/ou de jeux vidéo:

EDG : fournisseur de matériel de « Gamedance » (jeux ou console où la partie se joue en bougeant ou dansant)

* Associations:

Nintendo League : association dont l’activité principale est l’organisation de stands consacrés aux jeux Nintendo lors de conventions et d’expositions sur la culture japonaise, les jeux, etc.

Bulle Japon : organisation d’animations, de quizz, de karaoké et de cosplay* en France, en Suisse et en Belgique.

Epitanime : Au départ association étudiante, Epitanime réunit des fans de manga et de japananimation.

Sohei : L’objectif de l’association est de promouvoir la culture asiatique et le cosplay à travers l’organisation d’activités et de jeux au sein d’évènements de toutes tailles liés à l’univers du manga et de l’animation.

* Fanzines, revues, etc.

Made in Japan : magazine dédié à la culture japonaise.

Total manga : magazinz dédié au manga, à la japanimation et à la culture japonaise.

ZOO : Magazine culturel traitant de la bande dessinée.

Coyote mag : magazine traitant particulièrement de la culture asiatique et de sa diffusion en France.

Shogun : magazine de prépublication, offrant des manga dont les auteurs proviennent du monde entier. Arrêté, mais disponible sur leur site officiel.

Pif Gadget : Magazine français de bandes dessinées pour la jeunesse (arrêté en 2008)

Khimaira : magazine dédié au genre de l’imaginaire (science-fiction, fantasy, fantastique)

Les années laser : magazine du Home Cinéma, DVD, DVD HD, Blu Ray.

* Radios:

Oui fm : Radio rock parisienne.

* Écoles:

Eurasiam : organisme de formation supérieure entièrement dédié au Japon et à la Chine.

Mais ce n’est qu’en 1954 que l’anthropologue britannique John Barnes emploie l’expression « réseau social » (Social Network). Il le fait dans un article qui décrit l’organisation sociale d’une petite communauté, à travers les relations qu’entretiennent ses membres. Dans cet article, Barnes donne également les caractéristiques d’un réseau social, et constate ainsi que les relations au sein d’un réseau sont « transitives » : c’est-à-dire que si A a une relation avec B et C, dans la majorité des cas, B et C vont aussi être en relation.

 Depuis, les réflexions sur les réseaux sociaux se sont multipliées, et les recherches sont notamment orientée sur la constitution et l’étendue d’un réseau social.

 Merklé Pierre, Sociologie des réseaux sociaux, Paris, La découverte, 2004, (Repères), Chapitre 1, « Les réseaux : un nouveau concept, une vieille histoire ». ISBN 2-7071-4447-9

A son apparition, Internet a tout d’abord attiré les informaticiens puis, de jeunes utilisateurs. Mais dès la fin du XXe siècle, c’est l’ensemble de la société qui s’est intéressé à cette nouvelle technologie. Très rapidement, les internautes ressentent le besoin de communiquer, de partager et d’échanger avec les autres utilisateurs. C’est pour cette raison que les premières communautés virtuelles sont apparues dès le début d’Internet : elles ont tout de suite connues un grand succès auprès des internautes. Ces communautés vont d’ailleurs être exploitées sur les sites commerciaux afin d’attirer de nouveaux clients.

Grâce aux communautés virtuelles, on peut ainsi communiquer à travers des forums et partager des mêmes centres d’intérêts. Très facilement, les utilisateurs créent des liens virtuels de la même façon que dans la réalité.

Leur ouverture sur le monde est également responsable de leur succès.

GIRARD Gautier, La communauté Internet [Consulté le 24 nov. 08]

http://www.ceriserouge.com/af10_sociologie_marketing_communautes.html

Une addiction des Français pour les réseaux sociaux ?, 26 fév. 08 [Consulté le 17 fév. 09] http://www.neteco.com

Facebook et Linkedin augmentent leur audience, 16 fév. 09 [Consulté le 17 fév. 09] http://www.neteco.com/257880-facebook-linkedin-augmentent-audience.html?xtor=EPR-1

Il s’agit désormais de savoir quelle place occupe Internet par rapport aux autres médias ? D’après une étude de l’institut Ipsos, il semblerait qu’Internet domine largement les autres médias, que sont la télévision, la radio, le cinéma, la presse quotidienne et les magazines.

Cette étude montre également que depuis l’année dernière, les jeunes passent de plus en plus de temps sur la Toile, et de moins en moins de temps devant la télévision.

Chez les moins de 25 ans, Internet serait, dans de nombreux cas, en train de remplacer les autres médias.

Internet, média de plus en plus présent dans la vie des jeunes [Consulté le 16 fév. 09] http://www.journaldunet.com/0411/041124ipsos.shtml

Les réseaux sociaux sur Internet, du type Facebook ou Myspace, connaissent un vif succès. Chaque jour, des millions d’internautes s’y connectent, et on voit se dégager une forte tendance à partager une information dès qu’on la reçoit.

Les utilisateurs des réseaux sont pour la plupart, des « Digital Natives* » : il s’agit de personnes âgées de 15 à 30 ans, qui n’ont jamais connu le monde sans Internet.

Sur 9 millions d’internautes français ayant un blog, 85% d’entre eux ont entre 15 et 25 ans. Et la plupart de ces personnes gèrent leur blog de façon quotidienne (34% des 12-15 ans et 23% des 16-19 ans). L’utilisation de ces nouvelles interfaces leur est devenue quasiment naturelle.

Internet est considéré, pour les 13-26 ans, comme un générateur de liens sociaux. Ainsi, environ 70% des adolescents passent plus de deux heures par jour sur Internet.

En France, on remarque que 35% des internautes utilisent des messageries instantanées, comme MSN Messenger, et aux Etats-Unis, plus de la moitié des adolescents utilisent un site communautaire.

L’utilisation des blogs et des sites communautaires se justifie par une envie d’échanges et de partages avec des personnes qui ont les mêmes centres d’intérêts, et un désir, pour les adolescents, de ne plus se sentir seuls.

Internet, un « goût » de liberté.

Le monde, dossiers et documents, n°382 janvier 2009.

On remarque d’ailleurs qu’en dix ans, notre vision des technologies de l’information* a évolué : avant, on les considérait comme utiles, pour trouver une information, et désormais, on ne peut plus s’en passer. C’est ce que l’on appelle l’ère du « always on » (= toujours connecté)

Les utilisateurs se sont complètement approprié ces nouvelles technologies : ils s’en servent désormais très naturellement, et la connexion sur Internet est devenue quelque chose de quasiment permanent et indispensable.

De cette immersion dans le monde des technologies de l’information sont nés les réseaux sociaux sur Internet. On peut ainsi communiquer avec amis, famille, collègue de travail, club de sport, etc. et ce, de façon rapide, facile, et à n’importe quel moment. Les réseaux sociaux virtuels deviennent si importants qu’ils prennent le pas sur les réseaux sociaux réels.

Leur popularité vient de leur simplicité d’utilisation et leur gratuité. De plus, ils permettent de pouvoir faire plusieurs choses en même temps : on peut ainsi parler à sa famille et à ses amis simultanément. Cela permet également de pouvoir accéder à des groupes vers lesquels on ne serait pas allé dans la réalité.

Les messageries électroniques, les forums et les blogs ont permis aux échanges effectués sur Internet d’acquérir une dimension « sociale ». Mais plus récemment, de nouveaux services de réseaux sociaux sont apparus, et ont très vite évolués. Il s’agit de sites tels que Facebook, MySpace, Friendster, Orkut, Bebo, … Ces sites fonctionnent tous à peu près de la même façon : l’utilisateur crée un profil, dans lequel il se décrit, indique ses goûts, sa personnalité, son CV, etc. Grâce à cela, il peut ensuite être rapproché à des personnes ayant les mêmes affinités. Une fois membre du réseau, l’utilisateur peut communiquer avec ses « amis » et suivre leurs évolutions (activités, travail, etc.), et partager des informations avec eux : photos, musiques, vidéo, textes, …

Une nouvelle génération a contribué au développement des réseaux sociaux : la Net Génération*. Elle est constituée de personnes ayant entre 18 et 30 ans, qui ont grandi avec les technologies de l’information et de la communication, et qui n’ont aucune difficulté à les utiliser.

Cette génération se caractérise de différentes façons :

En premier lieu, les personnes de la Net Génération ne se trouvent jamais loin des réseaux de télécommunication (fixe, mobile, Internet, télévision), afin de pouvoir se connecter quand ils le souhaitent.

Ensuite, ces personnes utilisent énormément les réseaux sociaux virtuels, comme Facebook,  et les sites communautaires d’informations, comme Delicious ou Digg. Ces personnes les utilisent tellement qu’elles en viennent à avoir plus de contact avec leurs réseaux virtuels qu’avec des personnes réelles.

Ce sont également des adeptes des jeux vidéo sur Internet, qui ont les mêmes fonctionnalités que les nouvelles technologies : on peut essayer et réessayer plusieurs fois, de la même façon sur les nouvelles interfaces comme les logiciels, les portables, les sites Internet, etc., on les essaye plusieurs fois pour les avoir bien en main et découvrir toutes leurs fonctionnalités. C’est pour cette raison que la Net Génération utilise les nouvelles technologies avec autant de facilité.

Cette nouvelle génération participe aux réseaux en mettant du contenu en ligne : partage de musique, photo, images, textes, …

De cette façon, la Net génération arrive sur le marché du travail avec une grande maîtrise des outils collaboratifs, qui sont de plus en plus utilisés.

Didier LOMBARD, Le village numérique mondial : la deuxième vie des réseaux, Paris : Odile Jacob, 2008. Chapitre 3 « Nous sommes les réseaux »

ISBN 978-2-7381-2123-3

Le web 2.0 a commencé avec les blogs. Leur succès tient surtout à leur simplicité d’utilisation : les internautes peuvent ainsi diffuser et partager de l’information provenant de n’importe quel support (image, texte, vidéo, …). Les sites communautaires à l’image de Youtube ont ensuite fait leur apparition. Il s’agit d’un « mode de consommation novateur » qui permet aux internautes de consulter des vidéos à la demande.

Un réseau social (ou social networking) est, selon wikipédia, une « structure dynamique prenant forme par l’existence des liens et des rapports sociaux ». Ce phénomène, apparu avant Internet, est fondé sur l’hypothèse que nous sommes tous reliés à une autre personne à travers une chaîne de connaissance de six personnes maximum. Cette hypothèse a été expérimentée à grande échelle en 1967 sous le nom Small World, par le sociologue Stanley Milgram.

Le premier réseau social sur Internet, sixdegrees.com, est apparu en 1997. Mais il s’est terminé en 2001.

Un des réseaux sociaux les plus connus sur Internet  est MySpace. Il a été créé en 2002 mais n’est apparu en France qu’en 2006. Ce réseau cible essentiellement les adolescents, et sert à l’origine, à créer des liens, faire des rencontres et des échanges. Mais en France, ce site est plus utilisé par des nouveaux musiciens pour se faire connaître.

Récemment, un autre réseau social est apparu et connaît un très grand succès : Facebook.

Jean-François GERVAIS, Web 2.0 Les internautes au pouvoir : blogs, réseaux sociaux, partage de vidéos, mashups… Paris : Dunod, 2007.

ISBN 978-2-10-050701-6

Une communauté virtuelle peut être favorable à un site Internet car elle lui permet une certaine évolution. Le sentiment d’appartenance instauré par la communauté incite les membres à participer au contenu du site, en apportant eux-mêmes de l’information. De plus, selon la taille de la communauté, cela peut valoriser l’image du site et ainsi attirer d’autres internautes.

Pour mettre en place une communauté virtuelle, il est avant tout indispensable de cerner ses objectifs : il faut que le thème soit en adéquation avec les objectifs du site.

Il faut également instaurer des règles, pour éviter tous désaccords entre les membres, et installer des contrôles et des filtres pour empêcher les débordements.

Les communautés virtuelles [Consulté le 12 janvier]http://www.commentcamarche.net/contents/web/communautes-virtuelles.php3

Les étudiants passent de plus en plus de temps sur Internet, et surtout sur les sites communautaires comme les sites de partage de vidéo, les blogs, les sites de réseaux sociaux, etc. Ils utilisent également des services de messageries instantanées, comme MSN Messenger. Leur présence sur ces sites représentent plus de la moitié du temps de connexion. Malgré cela, seulement 20% des utilisateurs participent à la mise en ligne de documents.

L’existence de ce genre de sites se sait par le bouche à oreille : il n’y a pas vraiment de publicité ni de communication dans les médias. Le succès d’un site communautaire dépend de l’affluence des utilisateurs. Parmi les plus connus, on peut citer FaceBook, Dailymotion, ou encore Youtube.

Les raisons d’un tel succès s’expliquent par le fait que les jeunes aiment se retrouver pour partager une passion, pour communiquer avec d’autres personnes, ou tout simplement pour se détendre.

Réseaux sociaux et web participatif: Les nouveaux usages d’Internet des jeunes générations [Consulté le 3 janvier 09]http://www.solucom.fr/IMG/pdf/Etude_Arcome_Solucom_group_reseaux_sociaux.pdf